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第八十章 捕捉活力 (2 / 6)
        如果演员意识到第四墙的存在，就可以专心表演而忽略观众的存在。

        如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。

        正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。

        但平面拍摄则不同。

        模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。

        尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。

        所以，问题出在哪儿？

        打开方式，哪里出错了吗？

        布鲁斯没有开口回应。

        他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。

        然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。

        这样拍摄出来的作品，没有生命力。

        那么，应该如何把握分寸呢？

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